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摄影理论|论摄影和艺术

发布时间:07-10 21:15发布人:湛江儿童摄影


拍摄于霞浦

我比较过摄影和绘画。

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从技术角度来看,无论是国画、油画、水彩画、铅笔画等,都是从零开始在一张空白的纸或画板上加起来的。

摄影师需要从取景器中选择摄影减法——这个过程也是构图的一部分。

广角镜头视角广,一切都可以进入画面,容易混淆整个画面的谜团,观众不知道该说什么,所以广角镜头很难使用。

小东江渔船,长焦拍摄

画家要克制自己多加一笔的冲动,摄影师要忍痛去除画面中多余的东西。

关于摄影和绘画的比较,请参阅我在2016年写的文章《关于摄影的减法》。最近,我翻阅了戴维沃德的摄影书《风景的超越》。副标题是摄影的审美探索。前几页是关于绘画和摄影的比较。有趣的是,我们的观点非常相似。我以前从未读过这本书。

戴维·沃德(David Ward)是英国最著名的风景摄影 ** 其中一个擅长大画幅摄影。作为一名专业摄影师,他有广泛的拍摄主题,但风景一直是他的 ** 所在。他也是一名杰出的摄影思想家和老师。他的教学内容强调摄影师视野的拓展,注重摄影的思维。他的摄影以简洁的构图和高超的技巧而独特。


摄影是创作者用光学和数字技术的顶级组合来记录一个瞬间,绘画是创作者用笔和原材料画出创作者脑海中的一个瞬间。

人们似乎只能看到按下快门的照片,但他们没有看到摄影师在按下快门之前的准备,包括在哪里拍摄,天气如何,什么角度合适,有时跑几百公里拍几张照片,可能不会成功。

在此之前,摄影师的审美素养不可能在一天内实践。有时,它可能与天赋有关。

摄影从准确的记录中表达创作者的想法,绘画用抽象、模糊、夸张的技巧重新创作者的想法。

摄影反映了摄影师的决定。摄影是一个展示意识观察的过程。绘画反映了创作者脑海中的图像,这是一个意识想象的过程。

恐怕两者唯一的共同点在于构图(布局)。

自从摄影技术发明以来,摄影师和一些摄影爱好者一直主张摄影应该被视为一门纯粹的艺术。目前尚不清楚这一主张是否有效。对大多数人来说,在手机普及摄影后,很少有人把它当作艺术。

每个人都沉迷于争论什么镜头好,什么设备好,喜欢研究照片是否美味,焦点是否油,如果不懂摄影汽车维修工人听,肯定会想是否添加一些品牌的润滑油会更油。

人们不认识到摄影是一门艺术的原因,因为摄影门槛低,照片罕见或没有财产价值,不稀缺。想象一下,一群摄影师,在一个著名的风景名胜区按下快门,每个人都可以收获一堆看起来没有什么不同的照片。

绘画解释世界,翻译成自己的语言。摄影没有自己的语言。

电影导演可以控制时间和空间,画家可以控制所描述的东西。摄影师只能做出决定,记录孤立的时刻。

从表达信息的角度来看,电影记录的信息最丰富,绘画可以超越空间,解释世界,记录的信息非常有限。

因此,如果摄影师想让他们的作品更接近艺术,那就要困难得多。如何找到一个时刻,在平面图像中表达更多的照片,是判断摄影师能力水平的关键。

从摄影作品的类别来看,有风景、人文、纪录片、新现实主义、新闻、战场、肖像、微距、建筑、商业广告等类别。各类表达的信息丰富度差距较大。

如果你想作为一名摄影师创作与艺术相关的作品,请选择信息量大的类别,如纪录片、战场、人文等。看看摄影界的奥斯卡奖和世界级的摄影比赛。

作为一名风景摄影师,不要气馁。你可以尝试在风景中添加一些人类因素,或者其他可以丰富信息的元素。

好的摄影作品在于描述和表达画面以外的内容。

好的摄影作品,不需要添加文字描述主题就能让观众一目了然,一目了然 ** 感共鸣。

决定性的时刻来自布列松。对他来说,摄影的时刻是一秒钟的碎片。他悄悄地跟踪并记录了这一刻。

另一位摄影师斯特兰德与布列松相反,他不捕捉时刻,而是促进时刻的出现——你可以理解,这是一个有序的创造,也被称为摆姿势。但他的聪明之处在于,他用照片记录了时间的连续性或连续性。

持续感是指你的照片,可以让观众看到过去,想象未来,从观众的记忆开始,从而开始连续性,讲述故事,这个故事与每个观众的经历和经历有关。

摄影作品是摄影师的主观表达。虽然场景可能是客观的,但摄影师可以从连续的时间和空间中截取某个片段来表达自己的想法、倾向和想法。

照片不仅仅是一幅图像,更是对现实的描述。如果一系列脚印中的某个脚印直接从现实中打印出来,它也是一个痕迹。脚印会消失,但照片不会。

20世纪10年代,你拍了一张街头照片,当时可能会藏在硬盘里。没有人认为这将是一张有价值的照片,但如果是20世纪、30年代甚至22世纪。这张照片变得有价值了。

假设这张照片的信息密度很高,记录了某张照片 ** 或者是历史性时刻。那么这张照片可能还会进入博物馆。

以上文字虽然内容不多,缺乏相应的例子,但信息量丰富。也许应该更具体,加上一些经典的摄影作品来解读。

但这不够抽象,因为描述越具体,就会限制读者的想象力。

摄影是否是一门艺术,取决于摄影师的能力和水平。

有的人拍照,有的人拍作品,有的人拍艺术品。

提高摄影水平最简单的方法就是经常问自己想表达什么。你的表达能快速准确地传递给观众吗?信息够丰富吗?

好的摄影作品,自己会说话。

正如戴维沃德所说,成功的风景摄影作品需要简洁、神秘、美丽三个要素。

简约是对摄影师技能的考验,神秘是吸引观众的关键因素,美是基本需求。

参考书目:

1.《风景超越:摄影审美探索》作者:戴维·沃德

2.《美学指南》作者:彼得基维

3.《理解一张照片》作者:约翰博格

4.《谈美书简》作者朱光潜



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