湛江儿童摄影

一、起源

“无表情”（Deadpan）《名利场》杂志最早出现于1927年（Vanity Fair Magazine）第一次把意思是死或死dead而在俚语中，意思是脸的词pan”合并成“deadpan用来形容冷漠无表情的外表、风格等。1928年 ** 用它来描述巴斯特·基顿（Buster Keaton）电影作品。1990年代，无表情风格的摄影作品风靡各大欧美艺术机构以及画廊。

无表情美学摄影（deadpan aesthetic）可以追溯到20世纪20年代德国盛行的新客观主义（Neue Sachlichkeit）。阿尔伯特·伦格尔-帕奇（Albert Renger-Patsch）、奥古斯特·桑德（August Sander）以及欧文·布鲁门菲尔德（Erwin Blumenfeld）无表情摄影是当今最常被提及的先驱。

夏洛特·柯顿（Charlotte Cotton）《当代艺术的照片》（The Photograph as Contemporary Art）所谓无表情摄影，是指一种冷静、超然、高锐度的摄影风格。这种摄影强调摄影作品是一种超越个人视角限制的观察方式。换句话说，无表情美学强调，有些力量作为人类个体是看不见的，所以需要这种中立的方式来表现。

露西·苏特（Lucy Soutter）为什么是艺术摄影？（Why Art Photography?）指出无表情摄影通常具有规模大、细节多、光线均匀的特点，注重摄影的客观性，通常会反复深入探索某一主题。

在拍摄题材的选择上，无表情美学最常用于人工景观，但也有涉及自然景观和人物肖像的案例。

(一)人工景观

当代无表情摄影的先锋是摄影师安德烈·古斯基（Andreas Gursky）。他的作品总是以超然独特的视角聚焦于人工景观，这通常是我们在茫茫人海中看不到的。

爱德华·伯汀斯基（Ed Burtynsky）也是无表情摄影的支持者。他总是把社会、政治和生态问题融入到自己的主题中，记录当代人类生活的痕迹。

(二)自然风光

托马斯·斯特鲁斯（Tho ** s Struth）的《乐园》（Paradise）该系列描绘了美国、澳大利亚、中国和日本的茂密森林和灌木。斯特鲁斯选择的场景让人们无法区分地球的位置和独特性。斯特鲁斯客观地展示了这些美丽而失去方向感的图像，为他认为可以作为冥想对象提供了空间。

(三)人物肖像

托马斯·自20世纪90年代末以来，鲁夫一直在为他的朋友们拍摄上半身的肖像。鲁夫要求拍摄对象保持无表情视相机。我们认为我们可以通过图像来理解一个人的本质，鲁夫客观的风格戏剧性地剥夺了我们的期望。

莱涅克·迪克斯特拉（Rineke Dijkstra）曾经专注于在海滩上拍摄刚上岸的青少年，刚刚结束斗牛的斗牛士，刚刚完成分娩的女性。她以系统客观的方式向我们展示了各种人在特殊状态下的无意识本能态度。

如果没有表情的肖像隐藏着什么现实或真相，那就集中在人们对相机的微妙反应上。艺术家观察的是摄影师如何与他们面前的相机和摄影师打交道。

无表情摄影真的客观中立吗？

对观众来说，这类摄影提供了看似公平但有争议的叙事信息。他们的作品看似客观中立，因为他们避免了露骨的表达。事实上，他们的主观立场体现在主题选择、拍摄视角选择等方面。

贝歇夫妇还表示，人类拍摄的任何照片都不可能绝对客观，因为当摄影师按下快门时，他们已经有了主观意志，比如为什么在这个时候按下快门，为什么选择拍摄这部分而不是另一部分。

可以看出，所谓无表情的客观性仍然包含着强烈的个性、个人情感和个人对世界的理解。因此，将无表情摄影定义为抑制主观性、致力于客观性的摄影风格更为准确。

无表情摄影和监控摄像头捕捉的画面有什么区别？

前者是指摄影师抑制主观性、致力于客观性的记录实践，后者是指摄影师缺席的更客观的记录行为。

我们不能否认后者可能比前者更无表情。然而，作为一种摄影实践和策略，无表情摄影的目的不是比较谁的视角更客观，而是实现自己的主观表达客观。

一般来说，无表情摄影的策划和拍摄过程并不比其他任何方式都少。

如今无表情摄影的困境在哪里？

在某种程度上，无表情摄影在当代似乎是一个安全的公式。对于摄影师来说，他们只能选择一个拍摄对象，以统一的构图和完美的技术展示他们的各种信息，也就是说，他们可以无可争辩地将其视为一组完整的作品。因此，无表情摄影的程式化也可能导致弱智。打破程式化的策略将决定摄影师在摄影史上的独特地位。

对于观众来说，一些无表情的作品过于单调、可预见和缺乏活力。这就要求摄影师关注观众对作品的体验，使摄影作品既成为作品，又成为批判性文本。