湛江儿童摄影

本期陈阅视觉将与大家分享抽象摄影的新主题。想必很多脑洞大开的摄影爱好者都喜欢抽象摄影。我们如何拍出美丽的抽象摄影？

1951年，爱德华，现代艺术博物馆摄影系主任·史提琴（Edward Steichen）举办了一个完全致力于抽象摄影的展览。展览中展出的150幅图像，从艺术作品到科学研究，再到素描，包括精心策划的构图和不幸事故造成的作品。

如今，展览中的个人被视为摄影史上名副其实的名人录：尤金·阿特（Eugene Atget），哈里·卡拉汉（Harry Callahan），拉斯洛·莫霍利·纳吉（Alsfred Steiglitz），保罗·斯特兰德（Paul Strand），爱德华·韦斯顿（Edward Weston）等。它的核心是一个简单的问题：摄影作为一种艺术形式，真的比很多人想象的更真实吗？

这些年来，这个问题似乎还有待解决。如果像＃stayabstract，＃abstractnature，＃bluronpurpose，＃photoimpressioni ** 和#urbanabstractions这样的流行社交媒体主题标签不胜枚举，那么我们对抽象照片的品味并没有消失了几代人，抽象摄影继续使我们着迷，困惑和惊奇。

当我们在本文中谈论抽象摄影时，我们指的是非文本图片。他们没有向我们展示易于识别的角色（建筑物、物体），而是将它们分解成颜色、形状、纹理和形式。抽象的照片会让你停下来问：那是什么？ 没有意识到答案在你面前。

看看你的日常环境

一些功能最强大的微距照片也是最简单、最容易使用的。他们采取了平庸而平凡的事情，使他们看起来奇怪而非凡。油漆工作破裂，旧桌子温暖的铜绿，建筑或工业细节，留在后院的叶子，甚至自己的画布，都可以成为练习和改进抽象摄影的主题。

越训练眼睛看原始环境之外的东西，抽象的照片就越好。剥去日常物品的意义和目的，它们成为你使用和重新解释的丰富多彩的形式。

试用设置

在大多数情况下，摄影师的本能可能是避免光圈太大、快门太慢和ISO值太高了。这些步骤对于保持最高的图像质量非常重要，但对于一些抽象照片来说，完美的清晰度和焦点并不一定是目标。

景深和散景，模糊的运动和纹理的深度可以成为抽象艺术家的创作工具，他们更喜欢实验而不是文本。有许多不同的方法可以长期曝光，无论是故意的相机运动，还是在几个小时内创造抽象的最小风景。

带出微距镜头

如果不提到微距镜头，关于抽象摄影的讨论将是不完整的。几乎所有物体的极端特写镜头都是固有的抽象镜头，从肥皂泡、水中的油、雪花到岩石和晶体，再到人眼和手。如果不能使用特殊的微距镜头，可以拿起手动镜头反转，然后连接到带延长管的相机进行DIY解决方案。

使用水晶或棱镜

棱镜摄影近年来迅速飙升，这是有充分原因的。在镜头前放置棱镜将帮助你弯曲和挥动所有可用的光，并产生梦幻般的彩虹和玻璃反射，从而为周围环境提供抽象的扭曲。

升空

航空摄影比以往任何时候都更容易获得，鸟瞰图甚至可以将最熟悉的地方变成具有纹理和颜色的抽象挂毯。

探索黑白

就像世界著名摄影师乔尔一样·斯特恩菲尔德（Joel Sternfeld）说：黑白抽象。 他的意思是：单色照片标志着我们过去看到和经历的事物的偏差，所以它们已经从我们的现实中抽象出来了。当然，这并不意味着彩色照片不能抽象。但黑白会加剧主题的陌生感，覆盖熟悉的部分，并将其转化为新事物。

突出显示纹理

浅景深可以产生柔软抽象的形状。为了显示表面纹理，树皮和油漆层的树皮都需要做相反的工作，并关闭孔，使所有内容清晰、尖锐。保持较低的水平ISO，并考虑使用大功率光源来显示所有这些细节。

寻找思考

反射是一种抽象的自然工具，可以在水的涟漪表面和建筑的发光表面找到。而不是拍摄事物本身，而是找到反射的方法。即使是你躺在房子周围的破旧镜子或起皱的铝箔也可以使用。用水坑里的倒影捕捉街道照片？垂直翻转以获得抽象肖像。

观看阴影

像反射一样，阴影像投影对象的对象一样有吸引力。为了获得那些奇怪的抽象形状，请在日落前的黄金时段外出，阴影变得更长、更开放。

随意裁剪

用高质量、高分辨率的相机拍摄并保存完整尺寸RAW文件（这很重要）应该能够切割所有多余的细节。因此，许多艺术家称抽象摄影为减法过程。例如，如果你拍摄了可辨认的风景，但当你回家时，你会注意到池塘表面有一个奇怪的反射，你可以切割它，并专注于特写细节。

射穿某物

雨天窗是流行的摄影主题，因为它们抽象了背后的一切。可以用一块塑料，玻璃，保鲜膜，网眼或手边的其他任何东西（甚至是水）来做同样的事情！过滤器和凝胶也非常适合此目的。

玩电影

电影摄影比数字摄影更难预测，并且取决于外观，这可能是它的吸引力。近年来，摄影师一直在创作带有过期电影或故意泄漏的抽象照片。其他人故意将电影浸泡在柠檬汁或咖啡等奇怪的溶液中，这些溶液会破坏电影，产生超现实的颜色和效果。你将无法完全控制图像的显示，但这是乐趣的一部分。

构图

构图的规则在任何类型中都很重要，但在抽象摄影中尤为重要。在没有上下文或传统叙述的情况下，眼睛将依靠颜色、形状、线条、平衡和图案来创造意义。这并不意味着三分法则必须用于制作的每张抽象照片，但它确实有助于理解构成愉快构图的东西。

组成不必太复杂；相反，最微妙、最清晰的图像通常会留下持久的印象。探索使用负空间的不同方法，并尝试用颜色填充框架。

改变你的观点

不要害怕四处走动，改变你的角度或视角。向上看，向下看，看看你是否可以使用一个有利的位置为普通和熟悉的事物创造意想不到的视图。我们习惯于从一个方向看到的东西看起来可能与另一个方向完全不同，所以请拍一堆照片来查看有效的方法。

丢下相机

我们在文章中花了很多时间讨论相机，但在过去，最具标志性的抽象摄影师，包括Anna Atkins，Laszlo Moholy-Nagy和Man Ray相机根本没用。相反，他们用光敏纸拍照。你今天可以做同样的事情，尤其是在阳光明媚的夏天。订购对阳光敏感的纸张，用家里不透明的物体创建你的构图，暴露在光线下，显示它们，然后使它们干燥。

传达情绪

和所有抽象艺术一样，抽象摄影也是主观的。它不遵循正常的技术规则或标准，使照片好或坏。相反，抽象照片通常是根据它们给我们的感觉来判断的，所以请考虑拍照背后的情绪。

例如，一朵花的宏观照片可以刺激希望，而在阴天反射水可能会刺激欲望或抑郁。考虑你想要传达的情绪，然后使用上述所有技能将情绪变成现实。如果照片让你感觉到，那么你就走对了。